Cursos i tallers

Entrevista al artista Seth Sánchez

 

Seth Sánchez

Seth Sánchez es un artista que en el año 2015-2016 realizó una residencia de varios meses en el Taller Xalubinia de Menorca. Llegó con un proyecto al que llamó “Totem”, donde combinó el dibujo y grabado. La técnica fue la xilografía. Acaba de recibir el premio de grabado “La Salita” en Gijón, por el que le damos la enhorabuena. En la entrevista que sigue a estas líneas, nos descubre sus impresiones por aquel proyecto, por cómo ha evolucionado desde entonces y por la situación del arte hoy en día.

 

Seth en su taller

 

Hola Seth, quisiera empezar preguntándote por tu proyecto Totem. Cuéntanos, por favor, cómo surgió la idea.

  El proyecto nace de una idea inicial, que se basaba en una serie de Retratos, en los que intento reflejar los sentimientos de todas las personas que están cada día luchando con sus propios miedos y desafíos, ademas de contra las adversidades y consecuencias de lo que conlleva lo que nos han impuesto como “el progreso y desarrollo de la humanidad”, hay gente que no quiere ir tan deprisa en el mundo, pero claro, hay que seguir andando. Decía Eduardo Galeano “Paren el mundo que me quiero bajar”, espero hacerme entender.

Los Totems, son un  elemento Tribal que hace tributo a los seres reales e imaginarios de los que habitan un pueblo o sociedad, es una estructura artística, que está presente en casi todos los rincones del planeta.

  Utilizo la estructura Totémica, para darle forma a estos retratos, los muestro como un tributo a las personas en el concepto que expliqué al inicio de esta respuesta. Finalmente decidí hacerlos como xilografías por la ayuda expresiva que me da la presentación de las maderas escogidas.

   Yo pienso que el arte, es la transformación de los materiales para expresarse, sería la unión de la técnica del artesano con los sentimientos del artista.

  

Este magnífico proyecto lo realizaste en 2016 en nuestro Taller de Menorca, Xalubinia. ¿Qué fue lo que te motivó a solicitar residencia en Menorca? y ¿Cómo te recibió Menorca?

Si, realmente cuando comencé con los bocetos y las primeras pruebas, me dí cuenta que necesitaba mas tiempo y mas espacio, ademas facilidades que en mi taller aun no tenía a disposición, en ese momento estaba trabajando como delineante, lo que me hizo concluir que para llevar a cabo esto debía moverme de geografía y romper con la cotidianidad que tenía en Barcelona. Envié un trio de cartas a varios talleres en España, donde exponía el proyecto y solicitaba la posibilidad de hacer una residencia, Xalubinia a través de Pere Pons, fue quien mostró interés en ayudarme en esto, por lo que insistí y luego de ponernos de acuerdo, el 5 de septiembre del 2015, estaba viajando a Menorca con todos los materiales y herramientas, para llevar a cabo el proyecto.

Exposición Totem en Xalubinia

  La llegada a Menorca fue para mi, una grata sorpresa, hubo mucha recepción positiva, ademas una colaboración que podría llamar altruista de parte de las personas que decidieron apoyarme

En “Totem” trabajas la técnica de la xilografía. Usas una madera muy concreta. ¿Qué características debe tener la  plancha de madera y cuales son las que hace que elijas una u otra para lograr una linea más o menos precisa?

   Si, La xilografía es la técnica de grabado protagonista en este proyecto, usé la madera del plátano de sombra (plátanos Hispánico), fue una casualidad escoger este material, porque el caso fue, que las primeras experiencias las hacia con madera de haya, pero, en Menorca, donde encontré cómo adquirir las maderas. No tenían a disposición El Haya del tamaño que yo necesitaba, por lo que ellos me sugirieron el plátano, porque es muy similar en textura y peso. Y fue muy acertada la propuesta. Las maderas que yo busco para La Xilografía, deben tener textura compacta, que no tenga la vetas muy gruesas, Yo sugiero que si quieres hacer una xilografía en madera precisa y quieres un acabado limpio, buscar maderas como arce, el haya, el plátano y sus similares. Pero yo igual creo que los mas importantes para un buen trabajo, este tener bien afiladas la gubias y las ideas.

Exposición Totem en Xalubinia

 

¿Con qué dificultades te topaste durante el proceso creativo y cómo lo salvaste?

   Bueno, las dificultades del proceso creativo, es él en si mismo; es decir, cuando caminas con una idea vienen mas pensamientos a acompañarte, y esta deviene en un mar de discusiones internas sobre, que es lo que queremos y como llevarlo a cabo, para poder sortear esto, me concentré primero en el objetivo principal y las imágenes que quería y necesitaba para ello ( que el resultado es una obra gráfica) , entonces, el trabajo mental lo acompañe con mucho trabajo de taller, dibujos, monoprints, bocetos al óleo y algunos escritos, esto me ayudó mucho a determinar lo que quería al final, cuando ya vez que tienes muchas cosas hechas ya podrás escoger de entre todas estas ideas cuales van mas con tu propuesta inicial. Y comienzas a ver los primeros resultados, En resumen, la formula fue, una idea como norte, y orientar hacia allí las muchas propuestas acompañadas de mucho mas trabajo de taller.

Trabajando la madera.

¿Quienes son tus referentes dentro del mundo de arte y del grabado y qué ideas te inspiran de ellos?

  Cuando Era niño, supongo tenía entre 6 y 8 años, me encontré con Armando Reverón y Vincent Van Gogh, no se porque siempre estaban presentes en muchos libros e información que me llegaba, recuerdo que una serie de TV que daban por el canal publico sobre la vida de van Gogh, me hizo interesar mucho en la pintura y luego, siempre todo el mundo hablada de Reveron, vi este famoso video donde el sale con su mono y muñecas en su castillete de Macuto y otro donde sale él, ya viejo, haciéndose un autorretrato, es una imagen que siempre llevo colgada en mi mente, aunque casi nunca hablo de ello. Las imágenes de Van Gogh y Reverón fueron quienes me invitaron a buscar vida dentro de las artes plásticas, Mas adelante, aun siendo muy joven me fascinó mucho Diego Rivera, Guayasamín, Toulouse-Lautrec, Picasso, Gauguin, Rembrandt, Turner, Hunderwatsser, Calders, entre otros famosos, Ya más entrado en la veintena de edad, estudié mucho con la obra de Egon Schiele y Lucian Freud como referencias. No tengo una referencia especifica que guíe mis obras siempre encuentro alguna artista nuevo que me emociona.

Armando Reverón

  El mundo del grabado lo contacté cuando comenzaba a cumplir los 30 años, nunca había entrado a un taller de grabado a trabajar antes, siempre desde niño me hipnotizaban, las xilografías de José Guadalupe Posada, no puedo obviar a mi prima Aida Cortez, a quien no conocía mucho, pero que a mi casa llegaban algunas de sus impresiones, que aunque parezca increíble, después de muchos años descubrí que eran sus grabados y que su profesión y oficio era el de grabadora graduada en la Polonia comunista, uno de mis favoritos del grabado, es Norman Ackroyd, un escocés o ingles, no recuerdo bien, que hace paisajes alucinantes de las islas del norte del reino unido.

Norman Ackroyd en su taller

   Cada vez que leo y descubro sobre algún viejo o nuevo artista, me motiva a volver al trabajo de taller a no parar no, dispersarme en otras actividades, sea pintor o grabador, sus trabajos, constancia y empeño son la mejor inspiración.

Durante tu estancia en Menorca compartiste momentos intensos con dos artistas locales de renombre como Pacific Camps y Nuria Teruel. ¿podrías decirme como han influido ellos en tu trayectoria?

Para mi han sido dos personajes muy importantes durante mi estadía en Menorca, son artistas que me han hecho sentir como pez en el agua dentro del mundo de la creación pictórica.

Pacific, me ofreció mucho de su experiencia, me sentía a veces afortunado de poder hablar con él y compartir sin complejos opiniones, durante sesiones en el taller de grabado, tanto dibujando, como preparando planchas, pintando y estampando. Por otro lado, un aspecto muy importante que, yo no había tomado mucho en cuenta y que tuve la suerte de hacer con él, fue montajes de exposiciones, es un aspecto muy importante y que hay que imponer mucho valor, porque es el momento en que se coloca la obra en frente del espectador, es tan importante como la obra misma. Pacific que se podría decir, que ha sido un onírico poeta de las imágenes

Nuria Teruel, Tiene una obra plástica encantadora y fascinante, con sus colores y formas geométricas que danzan en esos formatos gigantes de papel, es muy valiente y esa valentía ademas de alegría que lleva cada día a cuesta, no pasa desapercibida cuando te la encuentras, Nuria estaba presente siempre durante estos meses, hay que recalcar, que fue ella quien me facilitó mucho la estadía de Menorca y fue quizás la `persona mas importante para poder ir y estar allí todo el tiempo que necesité. Ademas de admirarla, nació un vinculo que podría llamar fraternal. Nuria es una influencia fundamental en lo que he desarrollado como artista desde que estuve en la isla. Su Coraje, trabajo y optimismo son un valuarte.

No quiero cerrar esta respuesta sin nombrar a Pere Pons, quien ademas de llevar Xalubinia tiene una obra gráfica espectacular, que alucina a cualquiera y por otro lado, Mitico Shiraiva, quien también es una persona que aportó cosas importantes a nivel artístico, durante mi paso por la isla.

Esta pregunta es para ilustrar a los pequeños que dan sus primeros pasos en el arte. ¿Qué consideras que son las virtudes que debe tener un futuro artista de hoy? ¿la constancia, el trabajo, la confianza, el sacrificio, la soledad, la reflexión, el mercado?

Te diré mi opinión en este respecto, cuando alguien decide dedicarse plenamente a las artes, sea el campo que sea, música, pintura, letras etc, cuando se toma una decisión como esta, es por vocación, no hay mas interés que el de expresarse, aunque es una decisión que podría parecer romántica, debe ir acompañada de mucho trabajo artesano, técnico e intelectual, ademas también debes asumir las consecuencias que ello acarrea, mucho tiempo de trabajo en taller, la soledad necesaria y  obviamente siempre esta el factor económico, ya que, no existe un mercado laboral especifico dentro del sistema económico que vivimos los humanos hoy día. Y siempre se necesita dinero para comprar material y pagar cursos, escuelas universidades talleres, etc. Yo creo que el día que decides a andar este camino, es porque tienes mucha seguridad en ti mismo y que tienes la intención de mantenerte en esa dirección, lo que si sugiero, es que siempre que se pueda, hay que trabajar cada día para mejorar técnicamente, hay que intentar aprender del origen de nuestras inquietudes, crecer intelectualmente leyendo y viviendo rodeado de los que nos motiva, poco a poco y sin temor ya verán que conseguirán hacer su propia senda y vivir dentro de lo que han construido.

¿Qué valor tiene el dibujo en tu obra?

Dibujos a carboncillo

  Para mi el dibujo es fundamental para que la obra nazca. SI no eres capaz de dibujarlo, no existe.

 

 

 

 

 

 

 

Siendo venezolano, no puedo evitar preguntarte acerca de la obra de Armando Reverón. Él fue un verdadero espíritu libre viviendo en Macuto. Se le considera precursor del Happening y del arte povera. ¿Qué hay de Reverón en Seth Sánchez?

Minotauro. Proyecto para Lithica 2016.

Amanecer desde Punta Brisas (Armando Reverón, 1949)

Me alegra mucho esta pregunta. De verdad, Armando Reverón es un nombre que recorre mi país en todas direcciones, Mucha gente habla de él, pero a veces es desconocido. Yo como te comenté, de niño ya era fascinado de Reverón. déjame contarte algo resumido, que creo, sé de él. En Macuto se confundía con la gente llana, piel tostada, casado con mujer humilde, viviendo en una casa que el mismo construyó (Castillete) con teléfonos hechos de cocos y maderas y palmas y muñecas que él mismo había hecho y pájaros de papel en jaulas y sus monos Pancho y Pepe, tenía su mundo fantástico en la mente y lo materializó para poder vivirlo y compartirlo. Pintaba con materiales muy rurales por decir algo, además de óleo también usaba barro y excremento de gallina entre otras cosas, le dicen el mago, porque cuando ves sus cuadros a primera vista no aparecen detalles, pero que luego comienzas a ver como aparecen los detalles y las cosas lejanas. De Reverón, creo que coincido en el ímpetu por ser uno mismo, por imaginar su propio mundo y materializarlo en esta nuestra realidad. 

xilografia y estampación

Últimos trabajos de Seth

 

 

 

 

 

 

 

Muchísimas gracias por tu tiempo Seth, por tu cercanía inquebrantable y por tus conocimientos. Desde Xalubinia, estamos muy contentos de haber contado con tu experiencia y tu presencia. Gracias una vez más. Y recuerda, en Menorca tienes una casa, el Taller de Grabado Xalubinia.